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人到无求品自高
——记著名书画家张鹤龄教授
陈兴旺
在齐鲁画坛，象张鹤龄教授那样在世俗的纷扰之中能够保持艺术操守而又耐得住大寂寞者并不多。在物欲横流的现实社会，张鹤龄教授的心中只有艺术。
1952年，张鹤龄教授刚满十七岁便离开泉城，如愿以偿地考入北京师范大学美术系。面对诸如卫天霖、吴冠中、张安治、王雪涛等众多造诣精深的名师，她如鱼得水。西画、国画哪一样都无法让她不全身心地投入。青少年时期即在高等艺术学府，奠定了坚实的基础，广泛涉猎中西美术的各种表现方法，主攻油画，毕业后执教于山东艺术专科学校水彩画教研室，并在这一艺术领域独树一帜，被称作“中国人的水彩画”。正因她在西画方面的突出成就，以至同事及艺术界的朋友见她现在画国画，都以为她又改“行”了。
其实张教授的国画自幼年时期便开始了，她的舅舅程公博是当时济南南华学院艺术系国画教授，自幼便与姥姥、舅舅生活在一起的张教授耳濡目染舅舅与李苦禅、关友声、黑伯龙等著名绘画大师们的诸多画语绘事，无疑对她的人生志趣有着不小的影响，她自幼便随舅舅习字画画。工作后出于教学的需要，专攻水彩画多年，以至我们看到的大多是她发表和获奖的水彩画作品，但她的国画创作却一直没有间断过，所以她在国画艺术上的精深造诣便鲜为人知了。
我们暂且将张鹤龄教授的水彩画及国画放置一边，单看她的书法作品，你绝不会相信这如此遒劲有力、粗犷豪放之书作会是出自一位女画家之手，呈现着当代女性刚毅与泼辣的特点。书法是中国画的基础，张教授也是深谙此理，所以在书法方面下过极深的功夫。张教授的国画以画墨竹见长，并将书法的功力及技巧运用到画竹上，这便是她与别人同样画竹，而与别人不同之处。君不见历代画坛巨擘，个不是书法大家，哪一用笔之法不是由书而出。这正是画家与画匠的本质区别。张教授的竹不仅受古代画坛大师的启迪，古为今用，而且受西画之影响，洋为中用，既有恩师吴冠中先生之画风，又具王雪涛先生之笔意，她运用传统笔墨的勾勒渲染，干湿结合的手法，她的作品刚劲挺拔、取势奔放，激情溢于笔端，使其达到水墨淋漓、清新素雅、韵致潇洒的艺术效果。 人到无求品自高，品张鹤龄教授笔下的竹子，你会品出画家的境界——“未出土时便有节，及凌云处仍虚心。”一丛丛潇洒临风的墨竹，身同小篆，节似隶书，叶如楷书，枝近行草，真是功夫在画外。让人于竹的风韵之中，既体味到我们民族独特的审美情趣，又感受到画家受传统艺术熏陶所形成的浓浓的民族文化情节及画家本身象竹一样的高贵品质。
单就张教授国画上的造诣与成就足以让同行感受到“山外青山楼外楼”的压力，就更不要说她悉心钻研的水彩画了。她已说不清有多少优秀作品被国内外报刊发表，也记不清在国际国内大展中获过多少奖。被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂及中南海等就收藏了《山东大蒜》、《暮林》等她的作品近十幅。
张鹤龄教授虽为著名的书画家，但她平易近人，对我有着慈母一样的关怀，使我忘却了面前的她便是山东女书画家协会副主席、中国美术家协会会员……
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