| |
|
|
孙墨龙的书画艺术
| 孙墨龙，号枕砚斋主。1931年生,山东省招远市人.师承堂兄孙其峰教授成为专业书画家。先后任职山东省美术馆、山东画院。擅长人物、花鸟、书法。画多以乡农村姑、民间风情、古人诗词、山乡野趣、无名山雀入题。作品重品格、尚意境、寄情感。简穆恬淡，坦荡率真。书法以草、隶见长。隶书倾心《张迁》并融以汉人简牍笔意，拙重朴厚。草书侧重颠、素一派之风韵，注重气势和书意，潇洒流畅。他是位书画并举、艺德双馨的著名书画家。他的多幅书画作品参加了全国美术、书画大展。中国画研究院、中国美协、中南海、天安门、毛主席纪念堂、中日友好协会、日本书道联盟、泰国国王行宫等国内外艺术单位均有其书画作品收藏。孙墨龙系国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，现任山东画院艺术顾问、省美协顾问、山东省艺术品鉴定委员会委员。1993年起享受国务院颁发的政府特殊津贴。入编《中国美术年鉴》（1949-1989）、《中国美术家辞典》、等多种辞书。出版有《孙墨龙花鸟人物画选》、《怎样写隶书》、《孙墨龙书法》、《中国画技法精粹--雪梅》、《怎样画百合》、《孙墨龙画集》等作品集及理论著作。 | |
|
| |
![]() |
| |
|
|
|
|
 |
 |
|
|
| 规格：68*68 |
题名:晴雪小园春未到，池边梅自早 | | |
|
|
|
|
|
|
读孙墨龙先生画作
|
年逾古稀的著名画家孙墨龙先生，从艺已有４０余年，其间可谓甘苦自知。每每提笔作画，面对纸上景物，他不无感慨：“每张画都让我想到自己。”显然，这句话有两重意思：一是入画题材总是取自与自身生活经历有关的东西，二是入画题材总不脱离自己所熟悉的自然环境。这一切，使孙墨龙先生的绘画艺术具备了鲜明的个人情感特点。
孙墨龙先生１９３１年出生于山东招远的一家书香门第，幼时受到良好的家庭教育。而故乡的风土人情是最早点燃先生艺术灵感的天然因素：夕阳中，场边老树上群雀聚噪、山崖石溪、园中篱畔、野花摇曳等田园情景时时唤起一种诗意的心绪，勾起画家的乡情冲动与思乡之情，愈至晚近，这类景物越具创作激情，以抒久积的胸臆。而我们在作品中读到的正是这种当代艺术少有的现实生活气息、朴素淳厚的美感与亲近自然的田园诗意。
孙墨龙先生的中国画作品从题材上看，可分为两类：人物和花鸟。而人物中又分为现代人物与古典人物；花鸟中则多写梅、百合、竹子及山花野草。其中现代人物画主要以画家所熟悉的乡村村姑为主，将朴素、平凡的劳动场景化为水墨图景，如《梨花春雨》、《家在东平湖畔》、《家在玫瑰之乡》及《雨湿福州望故乡》，表现出画家对现实生活的热爱与诗意的关注。古典人物作品中，画家特别偏爱李清照、蒲松龄与聊斋人物等。
画家的这种题材选择与手法运用，都不是偶然的，它表明孙墨龙先生对古典美学与传统文化精神的体悟与意会，如若不然，是难以以如此精练的笔墨、单纯的语言，恰到好处地浓缩复杂的词意、心境、情绪于简洁的画面中的。
《柳泉居士小像》是墨龙先生与其堂兄孙其峰先生合作的一帧小画，墨龙先生画人物，其峰先生补景，作品笔墨精到意韵十足，可谓难得之精品。画家笔下的柳泉居士——蒲松龄一幅超然之态，寥寥数笔勾勒出面部，活画出一位阅尽人间不平、世态炎凉的老人的豁达不羁与愤世嫉俗的心态。用笔亦是意笔方法，意到笔不到，有笔处如风行水上自然成文，无笔处深藏本质任你联想。《柳泉居士小像》最充分地表明了墨龙先生的深厚学养、文化底蕴、笔墨功夫与美学追求，画家在这幅作品中，充分吸收了文人画的笔情墨意，较好地调动了传统笔墨的积极因素，使之为自己的创作服务：既不盲目于传统笔墨，对传统有自己的分析、理解，并善于去“伪”存“真”；同时，又不虚无于“传统”，善于在传统中发掘可为自己所用的资源。
当我们欣赏他笔下的梅花时，不能不被那溢出画外的精神品格感染。墨龙先生画梅可以归纳为三种类形：１、高洁冷逸，２、孤傲典雅，３、清新俏丽。在其中，都蕴含了画家自身的精神与情感寄托，具有抒发胸臆的象征与隐喻性。墨龙先生画梅多以书法用笔入画，枝干苍润相间，干湿得体，且老干枯涩飞白，新枝柔韧坚挺，互相穿插；花朵则多用白、绿、红色，与雪辉映，以示其冰清玉洁的品格。
值得一提的是，墨龙先生画竹与百合，是颇具原创性的。当然，墨龙先生画竹的双勾画法，前人曾有此法，但不同的是，墨龙先生是直接面对生活中的竹子，捕捉其不息的生命活力与生命节律入画的，虽沿用双勾法画之，却充满了新生活的清新气息。有时作斑竹，则在渲染与反衬之中，略施赭石色点于竹上，愈显蓬勃的生机与活力，有时在竹旁穿插几枝野百合加强了画面对比，又增添了山野的情趣，令人嗅到大自然的朴实、纯正气息。特别是大片竹林的层次、空间、秩序的关系，是很难处理的，墨龙先生在这里显示出大匠风度，在许多大幅制作中，以双勾法处理竹林、百合的总体关系，主次分明，井然有序，以淡色渲染背景突出前景之林，主体明确，客体呼应，充满生机、一派风情：竹林摇曳多姿，百合吐蕊竞放。
孙先生在作品中极重题款，不仅显示出其文学修养，更见其对艺术的整体把握。譬如画梅则题：“荒寒一点香，足以酬天地”，“雪飘满园，梅香十里，谁是此间领略客。”画百合则题：“山野有百合，萧散自清幽，闲来开几朵，不为占风流。”题篱菊图：“易安居士今安在，东篱把酒处，犹有黄花肥。”等等，题款与画面互补，延伸了画意，增添了画外之境，耐人寻味，增强了感染力。
在漫长的艺术生涯中，孙先生始终未忘来自两方面的馈赠：一是生活的丰富馈赠。他的绘画无一例外是从生活感受与体验中撷取的灵感，可以说，没有生活便没有他的艺术。二是其堂兄、书画家、美术教育家孙其峰先生对他的帮助，墨龙先生习画之初，便在兄长的指导下，从点画开始直到小有成绩，期间或书信往来或济南到天津火车上往返，为的是艺术上的进步，“苦心人，天不负”，“有志者事竟成”，当孙墨龙先生的绘画艺术享誉画坛，他的作品为人称道时，他始终未忘记艺术上的指路人———是兄长，也是良师益友的孙其峰先生。
艺术上的优劣高下之分，在于是以感情入画，还是“就物言物”，前者无疑高于后者，这是因其具有精神层面的意义，它反映的是本质性的东西。所以，孙先生常说：“艺术就是感情。＂他紧紧地把握住这一至关重要的绘画理念，做到“形之于造化、结思于象外，落墨于素楮，都是因于性情，发于灵府之声。”有了这个认识，艺术起点必然高于常人，他的目标便不满足于“就物言物”，而是以情舍理、以情取物，变形象而为意象，中间不乏去粗取精，删繁就简、几经创制的过程，才成就其绘画语言与表现方式。从作品来看，孙先生画中的形象都以现实物象为依据，经过一系列的提炼、概括、变形、夸张之后，使之更具有联想性，令思维可以借助符号展开，无边无际地驰骋。几乎在孙先生所有的作品中都运用了意象造型、表现性语言与空灵浪漫的结构方式，为欣赏者提供了审美想象的空间，让人领略到“画外之境”与“功夫在画外＂的妙处。
当代画家不应成为时代精神的落伍者，因此，孙墨龙先生从艺术本质出发，悉心体悟现实生活对他的冲撞与启迪，总结、归纳了从自然到艺术的精神劳动过程。他始终站在精神的制高点上，来营造自己的艺术世界，他强调以意念、意象、意趣、意境、意韵等来归纳自己的语言范式与绘画理念，突出一个“意”字，是很能说明画家的艺术观与价值取向的：即超越对象之形的物理局限，在不失其整体感觉中，体会其意，把握其意、表现其意；这个“意”，含有形质、形式、意蕴、韵味、境界等诸多因素，具有本质性意义及由小到大，从内到外，由此及彼，只可意会不可言传的特点，画家是由此来提升作品境界与精神含量的。因此，我们总能在孙墨龙先生的作品中读出一种超然脱俗的感觉，一种立足于精神追求与精神表达的意思，一种东方诗性的美感文化意味。（据悉，孙墨龙先生今年下半年将出版大型画集，并举办一次大规模的个展。）
□徐恩存
| | | | | | | |
|
